“Armamos nuestra propia biblia”

El camino de los Holy Piby parece signado por el sacrificio y el convencimiento. Resistidos al comienzo por colegas y público por cantar en inglés, hoy se posiciona como la banda más adulta del reggae argentino.

Ramiro Barreiro los visitó en su reducto de Lanús, parroquia de su propia religión y cocina de lo que será su tercer disco, y los hizo hablar en castellano.

El tren se repite frente al estudio donde los Holy Piby preparan su tercer material discográfico y la primera discusión se arma en referencia a la salud del perro de ‘Camel’ (Hernán Sforzini), percusionista de la banda.

Los Holy Piby nacieron y se criaron en el Sur del Conurbano, “la mayoría en Lanús” y, como buenos vecinos que se encuentran, dejan de lado las cuestiones profesionales para preocuparse por la familia.

Resulta confuso encontrar hábitos tan criollos en estas figuras con look californiano que portan gorras con visera, remeras super estampadas y anteojos tornasolados… pero que cantan reggae.

¿Cómo es la relación con las otras bandas?

Sergio Robaina: Hay mucha hipocresía: Hay un montón que supuestamente están súper elevados y quieren unir el mundo pero después te dan vuelta la cara. Yo tengo la mejor con el que tiene la mejor conmigo. Todos somos iguales y si no hay onda porque pensás que soy un careta que hace reggae y esta tatuado, estás confundido. También existen muchas bandas con las que está todo bien.

¿Cómo adaptaron influencias tan diversas al sonido reggae?

SR: Nunca quisimos ser como alguien puntual, nosotros empezamos a tocar y se fue dando de volcar lo que conocíamos. Eso se fue dando con lo que vivimos, escuchamos, donde estuvimos y la gente con la que curtiste, no sólo música, sino experiencias de vida. Armamos nuestra propia biblia. Interpretamos la música con lo que teníamos: Motown, Jazz, Rock californiano y, por supuesto, reggae.

¿Por qué eligieron cantar en inglés?

SR: Se dio en las zapadas. Empecé a hacerlas en inglés para ubicar el fraseo y porque me encanta como suena. En esa época tocábamos en Gerli para cinco amigos y ni sabíamos que iba a ser de nosotros.

Ignacio Sar: Muchos creen que lo hicimos para pegar en la radio o llenar lugares en Palermo, pero son cosas que fueron saliendo, no estuvo predeterminado. Sos careta cuando escribís un ‘mi amor, te quiero, te amo’, ponés una melodía linda con tres acordes de guitarra y salís a las pistas, no por cantar en inglés.

¿Creen que los condicionó?

IS: Al principio sí. Estaba esa idea negativa de que Holy canta en inglés pero con el correr de las fechas nos ganamos el respeto tocando en todos lados y donde había gente con un prejuicio de la banda.

SR: Yo siempre lo digo: si sólo hubiese escuchado música en mi idioma me hubiese perdido cosas increíbles.

Y ahora todos los que hablan inglés se ponen a cantar en castellano…

Hay un cambio cultural y una movida de mercado aunque es más fuerte lo cultural porque cuando una banda esta en el top de Estados Unidos ya se vende en todo el mundo hable en el idioma que hable. De los músicos de acá, solo Piazzolla triunfó en todo el mundo

¿Se sienten cómodos en la escena local o piensan que les queda un poco chica?

SR: No nos queda chica ni en pedo porque sino reventaríamos todos los lugares que vamos. Hay cosas a las que no vamos a llegar. Por ahí es verdad que salimos del país y tenemos más respuesta en menos tiempo pero no nos sentimos incómodos acá porque es el lugar en el que empezamos y desarrollamos un laburo de años bancando la historia. Recién ahora agarramos algo, siempre fue empatar o perder y siempre la hicimos solos, no hubo ninguna compañía. Muchas bandas buscan mantenerse y con el paso del tiempo terminan entregando el culo.

Sin embargo, su camino no se parece al del resto de las bandas, ¿Tienen diferentes objetivos?

SR: Es que nosotros no nos planteamos objetivos, es medio raro buscar eso porque nadie sabe hasta dónde puede llegar.

IS: Siempre elegimos apuntar a lo más alto para llegar a donde se pueda.
SR: Lo que si cumplimos es en seguir estudiando, escuchando, compartiendo y no relajarse.

¿Se relajan otras bandas?

SR: Si. Muchos no entienden que hay que seguir preparándose. Muchos dicen ‘estos están ahí porque los meten’. Bueno, parate a tocar antes de Groundnation y después me decís. Mucha gente nos eligió para salir de la redundancia. Está buenísimo escuchar a Gregory Isaac pero si trasladas eso acá y usas los mismos recursos, no tiene sentido.

IS: Es en ‘el vivo’ dónde volcás la actitud, la esencia de la banda y lo que dicen las letras. Podés tener el pelo corto y volarle la cabeza al que te escucha. Nosotros hicimos todo tranquilos, nos juntamos con músicos buenos, aprendimos y ese fue nuestro camino. Yo sé que hoy no llenamos un Obras pero también sé que le vamos a seguir dando para adelante.

Los Holy Piby recién vuelven de Brasil, tocaron con los Groundnation y mientras preparan un show con Midnight (provenientes de Islas Vírgenes) producen su nuevo disco, que ya tiene media docena de pistas grabadas, contará con la participación de Gregory Isaac y se acercará un poco más al funk.

¿Se están abriendo los oídos argentinos?

SR: Todo se está abriendo. Internet te caga de un lado pero te suma de otro: la gente ahora tiene un montón de material y antes no tenía esa posibilidad. Esta el que se encierra en un género pero también el que tiene la inquietud de saber dónde estamos parados. Incluso, nuestras letras en inglés, las traducís fácilmente con internet. Todo va en hasta donde tenés ganas de meterte.

¿Qué les queda más cómodo, tocar con los grosos que vienen o tocar en el exterior?

SR: A nosotros nos sirve todo, salir tiene un valor extra porque tocas en lugares buenísimos. Y en dos fechas tenés la misma cantidad de gente que en dos años tocando acá.
IS: Curtís escenarios gigantes, un público que conoce mucho, viajar todos juntos y tocar en lugares alejados con pruebas de sonido grandes, acá no lo hacés todo el tiempo.

¿Creen que ya hay una escena local con características particulares?

IS: Acá ya existe esa movida reggaera argentina característica. La música de Los Cafres, te guste o no es muy característica.

Entonces, ¿Deben hablar del amor?

SR: No. Por eso nosotros ensuciamos al reggae, porque debe ser más combativo. Todos sabemos que es un género que sale de la opresión. Nosotros metemos cositas ‘love’ pero también cosas sucias, curtimos nuestro propio ghetto.

Pero siempre se cantan los problemas que suceden en Jamaica…

IS: (Interrumpe) Y yo nací en Lanús. No podemos hablar lo mismo que un tipo que nació en Kingston en los años ‘70 y en medio de otro contexto mundial. La diferencia de Holy Piby es que nos reconocemos a nosotros mismos. Si salgo a tocar reggae, con el pasito reggae y los dreadlocks, te estoy mintiendo. No saldría con una bandera de Jamaica porque ni siquiera sé si quiero salir con una bandera argentina.

SR: Nosotros también curtimos esa historia del rastafarismo y de fumar para elevarse, no sé si hasta Jah (la reencarnación del Dios judeo cristiano para los rastafaris) pero hasta la terraza llegamos seguro (risas). Eso, sumado a otro montón de cosas que vivís en tu lugar de origen es lo que elegimos. Muchos temas salieron de la plaza de Gerli. Una vez nos ofrecieron reeditar el primer disco pero todo en español y dijimos que no, el disco ya estaba editado y los 50 que lo habían escuchado ya lo conocían como era.

¿Cuáles serían los mandamientos de su propia biblia?

IS: Reconócete a tu mismo.

SR: Disfruta realmente de la música.

Leandro Pariani: Que tu música te complete.

¿ Y Cuál sería la última cena de los Holy Piby?
SR: En una playa seguro…
IS: Mi show soñado es en un festival con Ben Harper, Red Hot Chili Peppers, otras cinco bandas numero uno y nosotros.

¿Abriendo o cerrando?
IS: Donde vos quieras (risas).

Ramiro Barreiro
(Publicado en Hecho en Buenos Aires de Mayo)

Holy Piby

El tiempo no pasa en vano

La Pilsen es rica, pero baja rápido. Las casas de Palermo se abren de par en par, ofician de baños públicos, se aseguran futuras monedas de 10 uruguayos vendiendo más cerveza y operan el radio pasillo más indiscreto de todo el carnaval.

Si. Todo eso ocurre en un barrio llamado Palermo. A poco más de 200 kilómetros de charco, unas ocho horas de piquete papelonero y unos cuantos siglos de historia que nunca fue callada, que sigue tomando las calles y que reduce a los poderosos a una grada de madera terciada sujeta por caños.

“¿Los jurados? ¿Qué querés que te diga de los jurados?” los oscuros pómulos de un charrúa de camisa abierta y sonrisa irónica se arquean para demostrarme que el concurso está viciado de quien sabe que. El, mientras tanto, sigue con su propio brebaje, bien sujeto entre dedos que esconden un corto vaso. Los largos no se usan en Latinoamérica, salvo en Argentina.
La fiesta que alguna vez le sirvió a los negros esclavos que trabajaban en las casas de los europeos de la Ciudad Vieja para reencontrarse con sus costumbres y escaparse de la opresión al menos por un rato, hoy es el escape de miles de pibes que bailan con su nena en brazos o miran pasar las comparsas con el pecho inflado.
Porque cuando suena el primer tambor o el calor de algún fuego prendido para calentar los cueros te acaricia la piel, se caen todas las fronteras y los corazones se salen del pecho para bailar con las almas que revolotean entre las guirnaldas.
Las caretas acá se venden y son del Hombre Araña, El Zorro o los Power Ranger. Las canas están a tono con la nieve que por 10 uruguayos arranca sonrisas y no importa si “la carroza de la reina se quedó sin batería y tuvieron que empujarla desde Ejido”, la frontera entre Sur y Palermo, ‘rivales y hermanos’.
El carnaval explota: las banderas acarician a aquel que más grite, las cuerdas de tambores regalan un ratito más a la cuadra más quilombera y las visitas a los improvisados baños son mini asambleas de la ONU. Apretando la vejiga, conocés a una gringa, un chileno o un italiano incrédulo.
Los ratis pasan a cada rato para recordar que somos sudacas pero tienen el ceño fruncido. Saben que la calle no es de ellos. Tampoco es de los ‘patrones’, que aparecen parodiados en las comparsas, ni de la tele que transmite todo como si se sintieran parte.
La calle es de quien quiera bailar. Un sendero perfecto donde se oponen dos veredas y confluyen mil formas de vivir. Una cinta de asfalto que nace como “Isla de Flores” y muere como “Carlos Gardel”. Un escenario de grafitis que gritan verdades minúsculas y silencios ancestrales. Un camino infinito que haya su destino cuando suena la clave.

Ramiro Barreiro
(Publicado en Mavirock de Mayo)

Llamadas_Montevideo

CARRERA DE MOZOS

La séptima edición de la ya tradicional carrera de mozos se realizó en Buenos Aires y reunió a gran cantidad de público en una escena que bien podría servir de ensayo de cara a los festejos por el Bicentenario.

Fabián Bisondro se fue a acostar temprano el viernes por la noche luego de comer tallarines porque el sábado 24 de abril sería su gran día. El uniforme del restaurante “El Capitán” iba a lucir planchado un franco por primera vez en el año.
Bien tempranito, agarró a su novia Verónica (uruguaya como él) y se fue hacia Avenida de Mayo al 900, lugar desde donde partió la edición 2010 de la carrera de mozos y sede de su “sindicato”, la Unión Trabajadores Hoteleros, Gastronómicos de la República Argentina (UTHGRA).

De punta en negro, partió en el primer pelotón y al llegar al Cabildo, tapado por las refacciones para los festejos por el Bicentenario, ya era uno de los cuatro que picaban en punta, la mayoría de ellos trotando.
“¡No vale correr, no corran!”, gritaba su compañera pegada al cordón de voluntarios que marcaban el camino y él, sonriente, la miraba de reojo con agradecimiento.
Cruzada la meta, llegó el encuentro con Tiempo Argentino, a quien le diría: “No sé como llegué, adelante mío había gente trotando, pero si trotás te descalifican”. Verónica se mordía nerviosamente los labios y repetía: “él es un capo, es el mejor y llegó primero”

Luego prometió: “Yo no troté y es la segunda vez que participó, el año que viene tampoco voy a trotar”.

-¿O sea que tenés chances?
- “Ojalá”, suspiró ilusionado.

La voz de Jorge Formento anunciaría, unos minutos después que Fabián era el primero del podio de mozos hasta 45 años, relegando al segundo puesto a Nicolás Pereyra y a Mariano Iorfino, al tercero.

La alegría del final, incluiría un pequeño festejo con este diario y el saludo del Ministro de Cultura y presidente del Ente Turismo de Buenos Aires, Hernán Lombardi, el Secretario General del sindicato gastronómico y de Manuel Novo, presidente de la Asociación Patrocinadora del Turismo, La Hotelería y la Gastronomía (APTHGRA), quien señaló: “Estamos festejando los siete años de la Patrocinadora y este es un evento que convoca a la familia gastronómica. Es un mensaje de esperanza que coincide con el Bicentenario”.
Novo también señaló que “el espíritu de esta competencia es que, más allá de las diferencias que podamos tener, cuando se trata de hablar por el bien común, estamos todos juntos”.
Asimismo, agregó: “la mujer se va incorporando al mercado laboral y nosotros lo vemos con mucha alegría porque entendemos que en cada uno de los participantes hay una familia”.
En ese sentido, una representante de Puerto Madryn, Alejandra Caballero, se llevaría el primer puesto de la categoría ‘Camareras’, seguida por Sonia Santullo y Mónica Sbarra.
La séptima edición en Buenos Aires de esta tradicional competencia contó con 400 inscriptos que completaron el circuito que comprendía el largo de la Avenida de Mayo hasta la plaza, una vuelta por la misma y el retorno al punto de partida. Luego de la entrega de premios, los competidores completaron un paseo por la ciudad a bordo de los buses turísticos.
¿Qué pasó con Fabián? Con el mismo “paso largo” que lo consagró y su novia flameando de la mano, partió hacia su casa pensando en como gastar los tres mil pesos del premio.

Ramiro Barreiro
(Para Tiempo Argentino)

“La sobreexposición también te lleva a la ridiculización”

Luego de meter 20 mil personas en la calle y tocar con grandes figuras mundiales, Hugo Lobo dialogó con HBA sobre la escena musical local y las posturas adoptadas a lo largo de su carrera.

Como buen sesionista, la cita es en un club, aunque Hugo Lobo no estará soplando su trompeta cuando acuda a su encuentro, sino que estará entrenando boxeo y si bien la jornada no contempla 'hacer guantes' meterá algunas manos potentes.

Socio e hincha de Atlanta, músico “por placer” y pedagogo por casualidad, el creador y líder de Dancing Mood convirtió a una orquesta de 12 músicos liderada por 7 instrumentos de viento y formada hace casi 10 años en una de las máximas referencias del ska y el reggae de la Argentina que se autogestiona en forma completamente independiente.

¿Cómo se sigue creciendo luego de haber llenado el Opera, el Luna Park y haber hecho 100 Nicetos?

Tocando. Nuestra filosofía es la de seguir tocando mucho. Siempre tocamos dos o tres veces por fin de semana para mucha o poca gente. Así seguimos vigentes y nos siguen conociendo.

Esto de la constancia te valió el mote de sindicalista, ¿Lo mantenés?

Todo lo contrario. Ese fue un gil que me lo dijo en joda en una nota y lo terminó poniendo en un título. No me gusta el significado de esa palabra y mi actitud en la música no tiene que ver con eso porque muchas veces ni cobré por tocar y mi relación de fuerzas no se demuestra parando.

Tocan en lugares muy diferentes entre sí, ¿Entendés la música como un laburo?

No. La entiendo como un disfrute, un placer personal. Obviamente termina siendo un laburo porque vivo de esto pero no me lo tomo como cualquier otro trabajo. Por eso no estoy obsesionado con la movida del billete.

¿Creés que en la escena rockera existe eso?

Si. En general pasa que los pibes se arman una banda pensando en pegarla y en el billete. Por más barrial que sean, la mayoría termina firmando con compañías multinacionales, los precios de las entradas se van a la mierda y no se fijan en el bolsillo de quién los va a ver, se pelean por las autorías de Sadaic o están más preocupados para ver si salen en la tele que en otra cosa. No le veo a la mayoría el amor por la música y de hecho muchos no estudiaron música. No lo tienen como pasión. Esto es lo mismo que el fútbol: una cosa es ser un profesional y otra jugar un picadito en la calle con los pibes. Si elegís lo segundo no te podés parar al lado de Martín Palermo.

¿Pero es necesario estudiar música?

No, no es una condición. De hecho la mayoría de la gente que yo escucho nunca estudió ni son eruditos de conservatorio. Hablo del porqué, los motivos por los que te juntás a armar una banda, si es para juntar guita o para hacer una movida más sentimental con la música. Digo esto porque veo muchas bandas a las que las compañías le ponen productores con los que no tienen ninguna afinidad musical. Toti Guyot produce un montón de bandas que no tienen nada que ver con lo que hacía GIT, por ejemplo. No entiendo como bandas y compositores permiten eso.

¿Creés que la cagan cuando arrancan o cuando firman?

A algunos se les va destapando la olla: hay bandas que no tienen paciencia y se cansan de tocar para 500 personas y arreglan, ahí salta la ficha de porqué sos músico o para que formaste una banda. Esta más que claro que cuando firmás un contrato con una compañía tenés una fecha de vencimiento de lo popular y podemos hablar de un millón de ejemplos; ¿Hace cuanto que no escuchás hablar de Miranda? La sobreexposición también te lleva a la ridiculización. Llegás a ser masivo pero cuando la marea baja te queda menos gente, porque la que tenías antes te tilda de careta y la nueva se entretiene con otra cosa, todo por un año de fama o comer con Mirtha Legrand.

En la escena del reggae se ven muchas bandas apuradas, ¿Cómo sigue ésto?

Para mí termina como toda moda. Es pasajero y los pibes que tocan o escuchan reggae se enojan cuando digo esto pero no tiene nada de malo, pasó con todo: el Buenos Aires Hardcore duró un año y medio y veías pibitos con camisas cuadriculadas y medias de fútbol arriba de la rodilla, también vimos remeras de los Ramones, chupines y All Star o pañuelos en la cabeza como Axl Rose. Esas movidas hoy son mucho más chicas de lo que eran y lo mismo va a pasar con el reggae, más allá de que tenga un mensaje más místico que otros estilos aunque eso no quita que esté lleno de oportunistas.

Más allá de lo social, ¿Creés que lo artístico no está en juego?

Si, el reggae como género se jode pero se joden más los que joden al reggae. Yo hago ska, a pesar de que nos cataloguen como banda de reggae y eso te demuestra lo poco profundizado que está todo. Uno viene haciendo ésto desde hace mucho tiempo y hoy viene a verme mucha gente porque el reggae está de moda, pero a mí no me va a molestar volver a tocar para veinte personas. Las bandas que se subieron a la movida y explotaron de un día para el otro, sí se van a ver perjudicadas.

Ustedes hicieron 100 Nicetos pero vinieron los Skatalites y no llenaron ni uno sólo...

De eso hablo. No está profundizado. Vino Alpha Blondy que es de Costa de Marfil y te llena un Luna Park pero los Skatalites inventaron el reggae y tocan para 200 personas.

Vos hace mucho que venís laburando pedagogicamente con la música, ¿No se logró nada?

Si se logró. A muchos pibes se les empezó a abrir la cabeza luego de ver a Dancing Mood, con decirte que muchos ni saben que género hacemos porque vienen a escuchar música. Lo de los 100 Nicetos fue una demostración de eso, con una convivencia sin bardos entre 20 mil personas y donde, a propósito, metí a Mysterio, Actitud María Marta y Damas Gratis, bandas que no tenían un carajo que ver y todas fueron respetadas. Cualquier otro ‘chaboncito’ que sólo escucha reggae podría haberlo cuestionado y esos son los que no aprenden nada.

Saliendo de la música, cada vez que existen los totalitarismos se retrocede como sociedad, ¿Es necesario reconocernos como aprendices de muchas cosas?

Sí, porque eso es todo. Con las religiones pasa lo mismo: hay un encasillamiento en lo que uno cree y todo lo demás es una mierda pero no sólo en Argentina, el ser humano es medio así.

Pero ¿Por qué las cosas terminan saliendo peor acá?

En Palestina e Israel no está tan bien la cosa. Acá se abrió mucho la movida de las tribus, sobre todo en los últimos diez años aunque el reggae no es el ejemplo. Hoy cualquier flaco tiene un disco de Iron Maiden pero al lado también tiene uno de Depeche Mode y antes el que escuchaba Heavy Metal no escuchaba otra cosa. Ahora hay pibes que escuchan de todo y antes te calificaban de boludo si hacías eso. Se abrió de la mano de bandas como los Cadillacs o Mano Negra.

Petinatto dijo que el reggae era una música que servía de compañía, ¿Para qué sirve el reggae o el ska para vos?

Dancing Mood es una banda instrumental pero fuese o no instrumental, creo que el mensaje o la filosofía de cada estilo de música tiene que ir acompañado con las acciones reales. Las letras te las podes meter en el orto -digas lo que digas- si firmas con una multinacional o si tus entradas salen 60 pesos. No me identifico con un chabón que escribe una letra porque está demostrado con muchos artistas que con una birome y un papel dicen un montón de cosas y en las acciones es al contrario: es gente ambiciosa que se pelea por guita, que está llena de plata y se caga en la gente. Creo que la movida va en las acciones acompañada de la música. El reggae es una música creada en Jamaica por la opresión y no se puede trasmitir acá de raíz, uno puede amoldarla a nuestra realidad que es algo diferente pero de ahí a hacer algo coherente con lo que estás diciendo es otra cosa.

Pero acá hay otras formas de opresión y las bandas de reggae no las reflejan...

Según. Resistencia Suburbana me parece una banda que habla de la realidad que vivimos. Lo que es lejano es el rastafarismo o el concepto de Jah y muchos se valen de eso para llenarse de guita.

Si un día Dancing Mood aprende a hablar, ¿De qué hablaría?

Tenemos muchos temas cantados, la mayoría en inglés y hablan de boludeces pero yo mis entradas las sigo cobrando diez pesos, los discos siguen saliendo diez pesos, somos una banda independiente, hicimos una movida en la calle para 20 mil personas que muchas empresas quisieron comprar y las rechazamos a pesar de que eso nos costó quedar 300 mil pesos abajo.

¿Pero de que hablarías?

No sé. A mí me interesan un montón de temas pero no creería ponerlos en una canción. Lo primordial son las cosas reales. Que el pibe que venga me agradezca porque viene a un show de Dancing Mood con 30 pesos y se lleva dos discos además de pagar la entrada. Eso me interesa porque de esa manera me fijo en la realidad de la gente y que se puedan divertir por un precio económico. Respeto a las bandas que sí tienen un mensaje y lo cumplen. No sé si me atrevo a decir que le creo a alguno de los que escribieron una letra alguna vez porque podés cantar lo que quieras pero cobrás 50 mil pesos cada dos meses en Sadaic. A Gieco y a Blades son los únicos a los que les creo.

¿Escuchás reggae nacional?

Ni reggae ni ska, no me gustan. Nacional prefiero escuchar cumbia. La villera 'astilla' pero la cumbia santafesina y el cuarteto están muy bien logrados, tienen calidad, cosa que el Rock y el reggae no.

¿Cómo se nutriría el reggae nacional?

Escuchando otros estilos. Bob Marley antes de hacerse conocido no escuchaba reggae porque no existía. Tuve la suerte de viajar y conocer a la gente de Skatalites, Madness, los Specials, The Selecter y sus influencias no son la misma música que hacen. Todas las bandas suenan iguales porque todas escuchan lo mismo. Marley escuchaba Jimy Hendrix, blues, jazz y de ahí viene esta música. A mí me gusta la música y por eso puedo disfrutar de ACDC, Leo Mattioli y los Carpenters y lo mismo debe pasar con la política: vos tenés una idea pero tenés que escuchar otra para, por lo menos, saber porque no estás de acuerdo.

Entonces, ¿Hay que escuchar más y hablar un poco menos?

Totalmente.

Ramiro Barreiro
(Publicado en la edición de Enero de Hecho en Buenos Aires).

Hugo Lobo

“Nuestra sociedad es mafiosa”

La banda que oficia de soporte en el festejo por los 77 años del Luna Park explota al mismo tiempo en que se prende el grabador pero los Attaque ni se inmutan, saben que su estallido será todavía más potente.

Mariano Martínez, Luciano Scaglione y Leo De Cecco encaran cualquier tema con la misma contundencia con la que tocan usando, como nunca antes, todo su arsenal de pirotecnia autorizada.

A pocos días de haber lanzado su primer disco en la era post Ciro Pertussi (dejó la banda luego de 20 años) y a minutos de coronar su “año positivo” con un show multitudinario, tuvieron un espacio para dialogar con HBA y cortar en forma definitiva con el duelo por el compañero perdido.

¿Cómo encaran esta nueva etapa?
Luciano: Con más expectativas porque es como el relanzamiento de la banda; mezclando 20 años de experiencia, rutas, discos y shows con la energía que nos dio un momento de crisis. En vez de quedarnos amargándonos la vida, salimos adelante para hacer lo que hicimos siempre.

¿Y la pensaron mucho?
Mariano: Fue muy rápido, se dio todo sin pensar. Ahora terminamos con la etapa de los primeros shows y el nuevo disco. Dijimos 'estamos acá, hagamos un disco nuevo'; nos pusimos a ensayar inmediatamente, a componer, a grabar y en mayo ya estábamos tocando de nuevo. Había incertidumbre de todos lados (el público, la gente que labura con nosotros, etc.) pero toda esa energía se transformó en una especie de motor positivo que va para adelante y lo ves bien claro en la gente, que siempre estuvo ahí representando eso del 'aguante Attaque' y nunca tuvo tanto sentido como ahora. Es la primera vez que le damos un sentido groso a ese término.

Muchos de esos 'aguante Attaque' se sorprendieron con la partida de Ciro pero coincidieron en que la banda ahora iba a sonar más fuerte. El disco confirma un poco eso, ¿Lo buscaron?
Leo: Se dio así. No es algo buscado.
Mariano: El disco es como una foto de un momento. No te representa mucho tiempo después. Incluso fue grabado inmediatamente después de toda esta crisis y es una especie de explosión creativa cargada de ansiedad y con fuerza. Nosotros lo escuchamos tantas veces que ya no sabés si está bueno o es una cagada. Lo que sí teníamos intención de transmitir es la emotividad que sentíamos en ese momento, más que cuidar los detalles técnicos para que suene bien. Creo que este disco transmite emoción.

En la composición se sigue viendo presente la cuestión social, ¿Creen que todavía hay mucho para contar?
Mariano: Es una forma de canalizar nuestra emotividad, tanto las frustraciones como las alegrías, tristezas, amor, desamor; el sube y baja emocional de cada uno en el día a día. El grupo es nuestra descarga, por lo tanto, los temas son variados. Si bien estamos emparentados con la crítica social, también hay momentos de optimismo y miradas distintas sobre una cuestión social y después algunas cosas más intimistas como el amor hacia una persona o el desengaño amoroso. En el disco se suceden todos esos estados de ánimo.

Muchos de los que los siguen hace 20 años opinaron que en las letras del último disco hay menos espacio para los temas del corazón.
Mariano: ¿Vos decís? Es difícil ser objetivo en este contexto. Eso se va a saber más adelante. Tampoco uno hace la misma lectura del disco cada vez que lo escucha. A mí en lo personal no me hace falta que lo critiquen; me parecen interesantes los comentarios pero no me cambia nada. Es como una foto, no me importa cómo salga.

En notas anteriores, Leo habló de la futbolización del Rock; ustedes siempre marcaron una posición de distancia, ¿Qué piensan de lo que pasó con Viejas Locas en Vélez?
Luciano: Nuestro acercamiento fue con la parte linda: la pasión y la función de divertir al hombre y nada más, pero el fútbol después se transformó en un negocio con mafias y las cosas que ya se saben.
Leo: No creo que lo de Viejas Locas haya sido por la futbolización. Fue un caos generalizado con gente que quiso acceder sin entrada, con una organización que de puertas para adentro es de una manera y de puertas para afuera es de otra, la policía reprimiendo brutalmente, un pibe que se debate entre la vida y la muerte. Una cosa tremenda...
Mariano: Y así se maneja el fútbol también, o sea que la futbolización no es solamente del rock; nuestra sociedad es así: es mafiosa, es el apriete. No tiene tanto que ver con el Rock sino con como estamos educados, somos una sociedad hecha mierda, maleducada. No entendemos nada y muchas veces la gente se presta a ese juego, sin querer, creyendo que está adoptando una postura rebelde, rockera, antisocial y termina siendo un pollito mojado, carne de cañón.

Cuando pasó lo de Cromañón se escuchó la voz de Ciro pero ¿Cúal era la postura del resto?

Mariano: No se escuchó la postura de Ciro solamente, se escuchó a todo Attaque. Lo que pasa es que si alguien habló en nombre de la banda seguro fue Ciro, eso pasaba antes.
Luciano: Nosotros también hemos dado muchas notas hablando de Cromañón.
Mariano: De todas formas siempre coincidimos entre nosotros que somos una sociedad condenada. No importaba quien iba a ir a la cárcel o quien se iba a salvar. Nosotros ya estamos condenados, lo único que queda es rearmarse. A veces soy muy pesimista y me parece que la sociedad no funciona y no hay muchas posibilidades porque está muy armado ese engranaje y nos tienen boyando. Creo que es un error ir a lo chiquito, si fue el político de turno o el que cuidaba la puerta o el músico que está tocando, mal o bien. Ya estamos discutiendo boludeces. A mí me dio pena toda la crítica de Botafogo (N.de R.: Miguel Botafogo difundió una carta abierta donde responsabilizó a los medios, los productores y la banda por los incidentes en Vélez) y toda la discusión que se dio luego de esto. Entiendo que él habla desde el dolor y la impotencia. Pero esa es la contienda social en la que estamos metidos y tenemos que encontrar otra forma de discutir porque así nos vamos a pasar siempre discutiendo, no es el camino enfrentarnos.

Sucede que mientras tanto hay muchas bandas que no pueden tocar...

Luciano: Cromañón cambió todo el panorama; para las bandas chicas significó empezar todo el circuito del under de nuevo y sin apoyo de ningún tipo.
Mariano: En realidad debería haber sucedido todo lo contrario: deberían haber aparecido espacios habilitados y tendría que haberse dado un paso adelante porque sino ¿Qué va a pasar? ¿Se acaba la cultura, el arte? Lamentablemente los gobernantes, tanto a nivel de la Ciudad como de la Nación se ve que tiran para ese lado; se ve que la cultura y el deporte es 'un partido de polo': está todo bien y no hay nada que controlar, pero no es así, es necesario acompañar el sentir de la gente y las expresiones culturales. Al final las están matando de la misma manera en que lo hicieron los milicos. Hay que entender, hay que tratar de seguir a la gente y saber que les está pasando, que les gusta, que quieren y tratar de hacer florecer todo eso, mejorar los lugares… Porque se sigue tocando en cuevas de cucarachas y en cualquier momento puede volver a pasar, y no sólo Rock and Roll sino teatro, música de todo tipo.

Parece que cuando la cosa pasa en el Rock hay un ataque extra...
Mariano: Es fácil echarle la culpa al Rock porque la gente a esa crítica le levanta el pulgar. Es un pensamiento muy retrasado, hay quilombos en todos lados. La política y la iglesia son el peor quilombo de todos, el Rock siempre fue un sinónimo de rebeldía y de alguna manera sigue siéndolo. Hay un montón de cosas a las cuáles rebelarse pero siempre hay un cierto sector ultra conservador que, aunque parezca mentira, prefiere echarle la culpa a una música estridente o a un pibe con pelo largo o al mensajero pero flor de quilombo es el Congreso, la Casa Rosada y la Catedral. Que empiecen arreglando todo por ahí y después vemos que hacemos con el Rock, Nosotros (los rockeros) por lo menos estamos intentando hacer algo, ¿Por qué no van al Interior del país y preguntan 'Qué prefieren, que venga el Papa o que venga Pappo? (Risas). La gente necesita esto, no nos pueden tener con la soga al cuello.

Haciendo un poco de historia, allá por el '95 hicieron un show en el Centro Municipal de Exposiciones sin Ciro y Luciano dijo 'somos Attaque 45 y medio'...
Luciano: Sí, yo manejo los porcentajes (Risas). Hace un año y medio tocamos en el teatro de verano en Montevideo y tampoco estuvo Ciro porque estuvo enferma su mamá, pero siempre tuvimos esa comodidad de tocar igual.
Mariano: ¿Vos preguntás si ahora somos attaque 45 y medio? No. Nosotros somos Attaque 77. Si una persona, en este caso Ciro, tenía un nivel de compromiso con este grupo, obviamente era parte vital. Pero cuando él se empieza a retirar tanto afectivamente como en el laburo del día a día obviamente empieza a dejar de pertenecer.
Luciano: El grupo siempre mantuvo la identidad. En sus comienzos era un quinteto que tocaba el tío de Mariano y Federico cantaba, al año se convirtió en un cuarteto y Ciro tocaba el bajo, después vino el chino a tocar el bajo, después entro yo en el´'92 y venimos tocando hace 17 años, juntos, todos los días.

¿Nunca van a ser un dúo de boleros, no?
Mariano: Tal vez un dúo de boludos... (risas).
Luciano: Lo cierto es que el sonido de la banda durante muchos años fuimos nosotros tres y nos íbamos pasando los instrumentos y, tal vez, ahora se recrea un poco eso.
Mariano: En ese momento, la energía funcionaba con los cuatro y desde hace un tiempo esa energía vive con nosotros tres, inclusive antes de que Ciro se fuera, por eso su salida no transforma a este grupo en Attaque 45 y medio.

Si antes se decía que era la banda de Ciro, ¿Ahora que hay que decir?
Luciano: Esas eran boludeces del periodismo, marketineras. Si cualquiera de nosotros se va, no podemos tocar.
Mariano: No nos gusta ninguna figura de autoridad. Este grupo nunca tuvo un dueño, un líder de grupo. Cuando se decía 'el grupo de Ciro', nada estaba más lejos de la realidad. Capaz que otro grupo si funciona así. Acá cada uno es líder de uno mismo y éste grupo, realmente funciona así y siempre funcionó de esa manera. Somos una especie de triunvirato. Cada uno se ocupa de una cosa y es irreemplazable. No nos hace falta tener un líder, de hecho, el grupo no existiría más si Ciro hubiese sido el líder.

Ramiro Barreiro
(Publicado en la edición de Diciembre de Hecho en Buenos Aires).

Arriba la luna, abajo la fiesta

Manu Chao volvió a tocar en Baires y, como siempre, volvió a desatar la locura de los presentes el estadio de All Boys. Mirá la galería de fotos.

Allá por el 2005, Manu Chao brindó una conferencia en la misma radio por la que agregó una fecha más a su visita a Buenos Aires (FM La Tribu) y, consultado por la piratería, deslizó una frase simple. Tan simple como las líricas que acompañan el magnífico frenesí que se vive en sus shows:

"Los músicos tenemos que entender que ahora hay que salir a trabajar".

Palabas más, palabras menos, lo que el 'juglar del mundo' estaba describiendo es un paradigma que supo ver antes que muchos (que Metallica seguro): los discos ya no dejaban dinero y la 'papa' estaba en los shows.

Será por eso que cada show de Chao y Radio Bemba es como el del sábado. Será por eso que es imposible no bailar cada vez que Phillipe "Garbancito" Teboul desata la locura desde un bongó, luego de dos minutos de caricias a los cueros.

Hablar de fiesta es reiterativo, trillado e incompleto; pero no existe una palabra mejor para calificar. Por tal motivo, recurro a las claves:

"¿Qué hora son mi corazón?"

El show del francés duró poco más de tres horas que se vivieron al palo, sólo con dos momentos de relax: la participación del primer invitado -Tonino Carotone- que deslizó una versión cuartetera de su interminable hit "Me cago en el amor" y el llamado a las conciencias de los 30 mil presentes por parte de una representante de la comunidad mapuche que denunció: "Nuestro territorio está siendo amenazado por los mismos que hoy piden seguridad en estas ciudades".

"Me gusta la guitarra, me gustas tu"

Las cuerdas de Radio Bemba son potentes y lapidarias. Con pasajes de flamenco en varios pasajes del show y electrizantes solos, la viola de "Magic" Fahem se posiciona como el segundo foco de atención del sobrio escenario aunque Gambeat azoma desde atrás con una potencia no sólo aportada por su bajo sino también cuando le toca 'corear'.

"Aquí no pegamos los ojos"

Un dato trascendental para los más observadores: entre tema y tema los músicos no se toman más de dos segundos y nunca pararon a tomar agua. El público es, casi en su totalidad, acorde a los hechos dado que nadie paró de saltar y bailar durante todo el show. A pesar del humo, nadie se cuelga.

"Cuando me buscan nunca estoy"

Otro momento clave llegó con la única dedicatoria de la noche. "Desaparecido" fue dedicado a Luciano Arruga, el joven estudiante de Ciencias Sociales del cual no se sabe nada desde el 31 de enero, en un hecho alarmante dada la inactividad de los investigadores.

"Bailemos todos el vacaloca"

El otro invitado sería quien trajera el auténtico ska. Ese ritmo que cuanto más seco suene, más te obliga a zapatear. La participación de Fermín Muguruza con tres temas propios de su extensa carrera, sería el momento musical más alto de la noche de All Boys y una oportunidad para ver a un Manu Chao espectador de uno de los artistas que más admira.

La visita del 'juglar del mundo' a Buenos Aires concluirá mañana con un show en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas en conmemoración por los 20 años de La Tribu. Será bajo techo, por lo que no habrá que hacer la cruz de sal para que el tiempo acompañe como en el fin de semana aunque, más de uno volvió a su casa mojado, felíz y chapoteando sobre los "charquitos de arrabal".

Ramiro Barreiro
(Publicado en Crónica Digital el lunes 30 de noviembre de 2009)

El drama de Jazmín, Gerónimo y su papá Ariel

Son rosarinos y sobreviven en la calle pero necesitan un techo.

Jazmín florece dos veces en toda la charla. Emerge de su lecho de frazadas viejas para sumarse al coro que ya integraban su papá Ariel y su hermano Gerónimo.

Los tres coinciden para dejarme en claro sus dos verdades básicas: que son rabiosos hinchas de Rosario Central y que necesitan en forma imperiosa un techo.

Mamá ya no está y esta familia de rosarinos que hace dos años se radicó en las calles porteñas supieron arreglárselas con sus manos: la única mujer hace pulseritas con macramé, Papá Ariel trabaja con cueros y Gerónimo hace malabares en los semáforos.

"Por ser rosarinos no nos dan cabida porque no avalamos lo que ellos quieren: tener una permanencia de por lo menos 3 años en la calle que además tienen que ser comprobables", denuncia Ariel con rapidez antes de definir con contundencia: "Es como un juego, que si que no, yo antes de ser rosarino soy argentino".

¿Qué hacías antes de quedar en la calle?
"Yo trabajé en todo tipo de laburos: Cliba, una fábrica de ladrillos y demás pero yo me iba sólo, no me rajaban. Comprendí por mi mismo que no daba laburar en las condiciones que se laburan, porque te cagan con la guita que ya laburaste".
¿Y qué es lo peor de vivir así?
"Entre la gente de la calle hay mucho problema de salud y lo peor es la indiferencia, te dicen que te van a ayudar pero sólo te tienen lastima, a veces te comen al lado".
¿Viviste alguna situación de discriminación?
"La otra noche en el Obelisco vino la camioneta del gobierno de la Ciudad porque los había llamado el placero por un pibe que está enfermo y uno de los de la camioneta se fue a comprar cuatro hamburguesas y cuatro cafés grandes; yo pensé que les iban a dar a los chicos que están ahí pero se pusieron a comerle al lado, pensé en pegarle pero pierdo yo. Otras veces te preguntan si tenés frío o si tenés hambre, pero después no te dan nada, se piensan que te llenás con el aire".
¿Y la gente común? ¿También te discrimina?
Gerónimo: "Hay chabones que son re bravos. Pasa que tienen plata y vos valés menos porque sos pobre. Los cagan tanto en el laburo que piensan: 'este guanaco vive todo sucio pero vive bien y a mi me tienen con un palo en el orto'; laburan como 17 horas y ven una hora al hijo, y encima cada vez que llega a la casa dicen: 'que suerte que todavía no me la dieron'".

Ramiro Barreiro
(Publicado en Diario Crónica del 3 de agosto de 2009)